En 1957, Jean-Pierre le Boul’ch s’enfuit de l’école militaire où ses parents l’ont placé et emporte avec lui un carnet, des pastels, et quelques livres sur l’art qui ne l’avaient jamais quitté. « Je serai peintre », se jure-t-il.

Après avoir fréquenté les ateliers des artistes Varois, il comprend que tout se passe à Paris. C’est avec Mireille Darc, qui deviendra la comédienne que l’on connaît, qu’il se rend dans la capitale. Là, il devient le secrétaire d’un critique éminent, Pierre Gueguen, et grâce à lui il rencontre Poliakoff, Lanskoy, Mathieu ; il rencontre tous les artistes importants du moment. Sa palette s’en trouve modifiée. Il peint au couteau des figures et des paysages.

Jusqu’à l’âge de 24 ans, sa peinture, cela est normal, est sous influence, mais dès 1963, et pendant plus de 5 ans, il travaille essentiellement sur des collages. « Il me fallait mettre au point une écriture qui tienne et qui contienne toutes mes préoccupations, tant humaine que picturale, je devais tourner le dos à la peinture existante pour risquer de créer la mienne. » Pari tenu.

Les collages, il les réalise en détournant des photos prises dans les magazines, il les découpe au cutter et c’est avec ce même outil qu’il réalise les caches pour ses pochoirs pour les peintures qu’il exécute à l’aérographe. Il défend alors l’idée qu’il avait longtemps travaillé sur le motif, qu’aujourd’hui, la réalité vraie est celle des images. C’est sa «maladie du second degré». En ce sens il est très proche et devient ami des peintres de la figuration narrative comme Klasen, Monory, …