Après un passage aux Arts décoratifs de Strasbourg, Olivier Passieux s’envole en 1993 pour New York où sa rencontre avec France Raysse l’introduit dans les secrets de l’histoire de l’art. Le récit des moments avec Andy Warhol et Basquiat ancre en lui le désir de la vie d’artiste.

À 25 ans, Olivier Passieux s’installe à Paris. Il se mêle aux jeunes artistes de sa génération au sortir des Beaux-Arts et monte ses premières expositions. Le succès commercial de son œuvre est rapide pour le jeune peintre, mais il décide de ne pas s’en contenter et de s’en éloigner afin de trouver un espace d’expérimentation et de recherche singulier dans lequel il pourrait affirmer plus qu’un savoir faire, mais une intention propre.

Il se fascine pour la naissance d’un autre dans sa peinture, entre l’artiste et sa projection. Il aborde l’espace de la création et le développement de la peinture comme une épaisseur de temps, entre contradictions et directions imposées.

L’exposition Ricochets et occupations ordinaires tient à cette idée de l’entre-deux états, du moment fantasmé qui touche parfois le réel, au travers de l’iconographie des vacances…
Olivier Passieux nous invite à découvrir sa vision peinte hors de l’idée close, comme une proposition d’un instant en suspension, entre deux ricochets.

Il évoque sur toile et à l’huile le fantasme des vacances et son accomplissement, en se concentrant sur ces petites choses qui fondent la douceur du temps. Le peigne devient le symbole de la préparation aux sorties, la cigarette en apesanteur le récit du dialogue de soirée…

Sur ses dessins de la série « Homologie et métaflore », Olivier Passieux emprunte une technique de transfert à l’huile utilisée par Paul Klee, proche de l’improvisation puisque la feuille encrée masque le support réceptacle du résultat.