L’épiderme d’une peinture est une chose assez rare à observer. La couleur et la forme étant souvent le seul dialogue sur lequel s’attarde une grande majorité de peintres.

Chez Anne Bournas, la matière revêt une importance souveraine, tant elle semble être le fruit de la démarche toute entière. Elle est intimement liée à la fois à l’élaboration de la palette – l’artiste mélange à l’huile les matériaux qui l’entourent, sable, écorce, terre, pigments -, et à cette façon, en travaillant à même le sol, de superposer les couches les unes sur les autres donnant naissance à des formes, des béances, des reliefs, des tableaux-paysages.

Son œuvre n’est ni figurative, ni abstraite. Elle paraît à la fois instinctive et primitive, indéterminée et ouverte, reliée en profondeur à un état contemplatif. Tout semble à mi-chemin, au milieu, dans un entre-deux relié pourtant à une longue et ininterrompue filiation des choses dont les origines sont sans âge. Sa peinture s’apparente à une sorte d’archéologie existentielle. Les toiles sont des lieux à la fois compacts (ce que suggère la densité et la quantité de matière) et fragmentaires (formes et couleurs indéterminées).

Les œuvres se donnent à voir et à parcourir comme des voyages intérieurs, comme « des géographies imaginaires » confie l’artiste, naviguant jusqu’aux confins des mythes, au milieu des ruines, attrapant des rêves, ne craignant pas la beauté des désastres géologiques, plongeant dans le silence des grands espaces, flirtant avec l’inconnu et ce qui a toujours été là.